O Character Creator 5 (CC5) elevou a integração com o Blender a um nível “praticamente de um clique”, com suporte direto às novidades do upgrade (HD morphs, displacement e rig facial estendido) tanto no Cycles quanto no Eevee, segundo a análise do artista Martin Klekner. Na prática, isso reduz o atrito entre criação de humanos realistas, animação e finalização dentro do pipeline de produção usado em jogos, curtas e cinemáticas.
Pipeline Realusion + Blender: do humano base ao personagem final
Klekner descreve um fluxo de trabalho recorrente: ele gera e ajusta personagens no Character Creator, envia para o iClone para animação, e então exporta tudo para o Blender por meio de um add-on dedicado. A etapa final fica no Blender, onde ele acopla itens como armaduras, capacetes, armas e escudos, fechando o visual do personagem para render ou produção.
O ponto técnico aqui é a preservação do que importa para produção: malha humana já pronta, rig automático (esqueleto que permite animação), importação de animações de bibliotecas externas e uma ponte consistente para o Blender. Ele cita uso de animações tanto do ActorCore (biblioteca da Realusion) quanto do Mixamo e outras fontes.
O que muda no CC5: “mixagem de atores” para criar humanos realmente diferentes
Um dos gargalos do CC4, segundo Klekner, era chegar rápido a um personagem “distinto” do mesh base. No CC5, a novidade central é a possibilidade de definir vários atores base e misturar esses perfis de forma interativa numa nova interface, combinando categorias como corpo inteiro e traços faciais (nariz, orelhas e outras regiões).
Em termos simples: em vez de “empurrar sliders” por muito tempo até fugir do padrão, o CC5 passa a oferecer ingredientes base para blend, acelerando a criação de variações que não parecem a mesma pessoa com outro penteado.
Realismo: HD morphs, mais subdivisão, displacement e texturas até 8K
Para quem persegue realismo, a análise destaca que o CC5 agora permite aumentar subdivisões e aplicar HD morphs (morfos de alta definição). Isso significa colocar parte do detalhe no próprio volume do modelo (geometria), e não apenas “pintado” em textura.
Além disso, entram displacement maps (mapas que empurram e puxam a superfície do modelo na renderização). Em linguagem direta: quando a geometria não carrega um microdetalhe específico, o displacement pode simular relevo real, aumentando a leitura de poros, dobras e irregularidades.
No pacote de qualidade, Klekner cita também melhorias em texturas, agora chegando a 8K, e uma evolução importante nos olhos, que ele considera historicamente um ponto fraco dos modelos do Character Creator. O impacto prático para game dev e cinemáticas é claro: olhos mais convincentes reduzem o “vale da estranheza” e aguentam melhor closes e iluminação complexa.
Rig facial estendido e compatibilidade no Blender
O CC5 inclui um rig facial estendido, ou seja, um conjunto mais rico de controles para mover músculos e expressões do rosto. Klekner observa que a qualidade ainda não é perfeita, especialmente ao usar ferramentas como live cam (captura facial via câmera), mas confirma melhora relevante e, em alguns casos, desempenho facial bem convincente.
O detalhe crítico para o Blender: ele afirma que todos esses recursos novos são suportados no Blender, em Cycles e Eevee. O fluxo, segundo o vídeo, é configurar um preset de exportação para Blender na janela de export do CC/iClone, instalar o add-on no Blender e importar o personagem com mínima fricção.
Preço e modelo de compra: “paga uma vez” versus assinatura
Klekner não ignora o custo: ele chama o software de caro e lembra que add-ons e ferramentas extras elevam o investimento. Ainda assim, ele compara com soluções por assinatura e defende que o modelo de compra única da Realusion muda a conta no médio prazo para quem usa o pacote com frequência em produção.
Para ver as demonstrações e o impacto dessas mudanças na prática (principalmente Blender + CC5), vale assistir ao review completo no vídeo oficial.
Fonte: Reallusion