Unreal Engine 5 e inteligência artificial podem trabalhar juntos para transformar uma animação 3D em imagens com estilos completamente diferentes. O processo parte de uma sequência criada no motor da Epic Games e usa uma ferramenta de IA para reinterpretar cada quadro, abrindo espaço para testes visuais que seriam demorados de produzir manualmente.
Da animação pronta à sequência cinematográfica
A base do experimento foi uma animação de dança do Mixamo aplicada a um personagem 3D criado com o plugin Headshot, do Character Creator. O cenário escolhido foi uma recriação de São Francisco, suficiente para posicionar o personagem e construir uma cena com movimento.
Na Unreal Engine 5, a sequência funciona como uma cutscene: ela usa o mapa existente, mas precisa receber câmera, personagens e objetos. A câmera foi animada em torno do personagem como um drone, alternando aproximação, órbita, rotação e abertura de lente para criar uma tomada mais dinâmica.
Renderização e transformação quadro a quadro
Depois da edição da sequência, a renderização gera os quadros que formam o vídeo. O material foi finalizado no Adobe Premiere e enviado ao Kaiber, uma plataforma capaz de alterar um vídeo quadro a quadro ou criar novas interpretações visuais a partir de uma referência.
Essa etapa revela tanto o potencial criativo quanto os limites das ferramentas de IA. Alterações de cenário, expressão e estilo surgem em segundos, mas a consistência ainda depende da descrição usada e de muitas tentativas. Em alguns resultados, o personagem muda de posição, recebe rostos inesperados ou perde a continuidade entre os frames.
IA como parte do fluxo de produção
O uso de créditos e processamento também impõe escolhas ao processo. Refinar pedidos custa tempo e recursos, e a prática para orientar cada ferramenta influencia diretamente a qualidade final. Mesmo com falhas, a geração automática entrega variações que exigiriam meses de trabalho em uma produção 2D convencional.
A combinação entre Unreal Engine 5, animação 3D e IA ainda está em evolução, mas já permite explorar novas direções artísticas a partir de uma mesma cena. À medida que os modelos ganham precisão, esse tipo de fluxo tende a se tornar uma ferramenta cada vez mais útil para criação de jogos, cinemáticas e protótipos visuais.
Fonte: Neriverso
