O jogo da Arlequina reúne mapa otimizado, combates por ondas, inteligência artificial, cutscenes e sistemas de física em uma estrutura que evidencia a complexidade de um projeto em Unreal Engine.
Um mapa pensado para desempenho e atmosfera
O cenário partiu de um projeto antigo do Marketplace e foi reduzido ao essencial para manter somente os elementos relevantes ao campo de visão. A remoção de objetos dispensáveis e a diminuição de luzes dinâmicas ajudaram a tornar o mapa mais leve, sem abrir mão da ambientação.
Texturas criadas no Photoshop alimentam painéis animados no cenário, enquanto Reflection Captures oferecem reflexos mais leves em superfícies lisas. Esse conjunto reforça a identidade visual e a imersão sem concentrar o desempenho em efeitos caros.
Ondas de inimigos organizadas por blueprint
O combate é controlado por um wave spawner configurável. Cada onda define inimigos, armas, quantidade de aparições e música, enquanto o spawner principal coordena a progressão e aciona a cutscene final após a conclusão do confronto.
A lógica evita verificações desnecessárias a cada frame: funções de spawn são chamadas no momento adequado, os atores criados são acompanhados em uma lista e a próxima onda só começa quando todos os inimigos ativos são eliminados.
IA, armas e reações do ambiente
A inteligência artificial recebe instruções para patrulhar, reconhecer equipes, atacar, mudar de posição e respeitar limites de distância. Os componentes de percepção tratam visão e som, permitindo que cada inimigo responda a estímulos do cenário.
O sistema de dano também cria uma arma coletável ao derrubar um inimigo e oculta a versão usada pelo personagem. Materiais configurados com o sistema Ballistic respondem de forma distinta aos disparos, com efeitos para superfícies como madeira, pedra e água.
Cutscenes e morte com transições físicas
O início combina uma câmera em loop, menu, configurações gráficas e uma sequência que conduz a personagem até o começo da ação. Depois das cutscenes, o jogo atualiza objetivos, inicia o spawner e libera o combate.
Nas mortes, o ragdoll foi ajustado para funcionar com o personagem e se mistura a animações aleatórias. A solução busca transições orgânicas entre a animação e a física, fechando um conjunto de sistemas construídos ao longo de anos de estudo e prática.
Fonte: Neriverso
